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domingo 25 de febrero de 2007

Y los ganadores del Oscar son...

Bitácora de los ganadores del Oscar edición número 79.

En esta ocasión los mexicanos (y también los españoles) estaremos viendo la entrega de los óscares con una gran expectativa ya que hay una buena cantidad de mexicanos y españoles nominados para ganar la estatuilla dorada.

Todos los nominados se autopresentan antes del inicio del show de una manera divertida, Gonzalez Iñarritu dice que tal vez las nominaciones de Babel son demasiadas.

La anfitriona de los premios de la academia este año 2007 es la actriz de comedia Ellen DeGeneres quien dice que hay un nuevo record de nominaciones para México.

Mejor Dirección de Arte
El Laberinto del Fauno (México, España,USA)
Eugenio Caballero
La noche comienza de manera excelente para México

Logros en Maquillaje
El Laberinto del Fauno (México, España,USA)
David Martí y Montse Ribé
Segundo Oscar para El Laberinto del Fauno y para México (Yuuupi)

Mejor Corto Animado
El Poeta Danés
Torril Cove

Mejor Cortometraje
West Bank Story
Aris Sandel

Mejores Efectos de Sonido
Cartas Iwo Jima

Alan Robet Murray y Bub Asman

Mejor Mezcla de Sonido
Soñadoras
Michael Minkler, Bob Benek

Mejor Actor de Reparto
Alan Arkin - Pequeña Miss Sunshine

Se presenta el excandidato del partido Demócrata Al Gore acompañado de Leonardo DiCaprio para hablar sobre el problema del Calentamiento Global.

Mejor Película de Animación
Happy Feet

Mejor Guión Adaptado
Los Infiltrados
William Monahan

Mejor Diseño de Vestuario
María Antonieta
Milena Canonero

Mejor Fotografía
El Laberinto del Fauno (
México, España,USA)
Guillermo Navarro
Tercer Oscar para esta película y para México

Mejores Efectos Especiales
Piratas del Caribe

Mejor Película de Idioma no Inglés
Las Vidas de Otros (Alemania)
Se esperaba el cuarto Oscar para el Laberinto del Fauno (aún hay más por venir)

Mejor Actriz de Reparto
Jennifer Hudson - Soñadoras

Mejor Documental Corto
La Sangre del Distrito Yingzhou (China, USA)

Mejor Documental
Una verdad Incómoda
Davis Guggenheim

Mejor Banda Sonora
Babel (México, USA, Francia)
Gustavo Santaolalla
Cuarto Oscar Mexicano

Mejor Guión Original
Michael Arnt - Pequeña Miss Sunshine

Mejor Canción
Una Verdad Incómoda

Edición
Los Infiltrados
Thelma Schoonmaker

Mejor Actriz Principal
Hellen Mirren - La Reyna

Mejor Actor Principal
Forest Whitaker - El último rey de Escocia

Mejor Director
Los Infiltrados
Martin Scorsese

Mejor Película
Los Infiltrados
Martin Scorsese


Finalmente las películas con participación mexicana obtuvieron 4 Óscares en total, 3 de El Laberinto del Fauno y 1 por Babel

sábado 24 de febrero de 2007

El cuerpo desnudo de Jennifer Aniston vuelve a los tribunales

La productora de cine Universal ha demandando a una página de chismes en Internet por publicar fotografías de la actriz norteamericana Jennifer Aniston desnuda de cintura para arriba. Según el estudio, las imágenes fueron robadas durante la filmación o posproducción de la película Separados, que la intérprete, de 37 años, rodó el año pasado con su anterior novio, Vince Vaughn.

Con esta demanda, presentada ante un tribunal de California, Universal busca evitar que ningún otro medio publique las imágenes, según informa la radiotelevisión pública británica. El editor de la página, Mario Lavandeira, de 28 años, ha dicho que “no ha hecho nada malo”, según su abogado.

“Resulta desafortunado que Universal haya elegido presentar este caso como si nuestro cliente hubiera hecho algo malo. El uso de parte de una fotografía que ya ha sido publicada en varios sitios de Internet para comentarla o satirizarla es apropiado”, ha dicho el abogado. Además, arguye que la imagen fue retirada de la página al conocer su autor que había sido robada.

Señala el abogado que el objeto de la demanda puede ser una venganza por parte de la actriz ante los comentarios críticos contra ella del autor de la página. Aniston ya denunció a un fotógrafo, Peter Brandt, por tomar fotos en las que aparecía en su casa en top less o medio desnuda; la actriz y el paparazzi llegaron a un acuerdo “confidencial” y “amistoso” el pasado mes de septiembre, según el abogado de la intérprete.

Nota original

lunes 19 de febrero de 2007

Sobre Apocalypto, por Juan Carlos Hernández Barrios

Como seguramente saben, se ha hablado mucho sobre la película de Mel Gibson en medios electrónicos, prensa, conversaciones de café, e incluso los comentarios han trascendido a nuestras cuentas de correo del Centro de Investigaciones en Ecosistemas (CIEco) , recomendando incluso que sea saboteada y todo.

Apenas ayer la vi y quedé sorprendido de que Mel Gibson haya podido darme una sorpresa agradable. Me explico rápidamente: en su carrera de actor tuvo películas que me parecieron buenas y que lo puedo decir sin apenarme, por ejemplo ahí está Mad Max (I, II y III) y hasta sale librado su personaje en las varias Armas Mortales, siempre en el cine de acción de Hollywood (créanme, en Hollywood sí se hacen buenas películas, no se vayan con la finta de que todo es basura, que la mayoría de las películas de ahí sean viles, comerciales y banales; que haya mucha basura no significa que no surjan buenas películas e incluso obras maestras). Su carrera como director sí me había parecido realmente mala, y eso que sólo vi la de Corazón Valiente, su primera como director y en donde intentó narrar una historia épica y nomás le salió un sobrecargado melodrama de la leyenda de William Wallace (claro que con buenas escenas de acción). La de la Pasión de Cristo de plano ni la quise ver, leí varios comentarios especializados en cine y me esperaba una película aún más sobrecargada que la anterior y con el agravante de que Gibson tenía fama de fanático religioso (sus destellos antisemitas y su problema de alcohol los presumió después, me parece). Y luego viene con Apocalypto, un tema que nos toca de cerca y todos paramos las orejas y abrimos bien los ojos para afilar la crítica contra el osado extranjero que se atrevía a hacer una película sobre los mayas, NUESTROS mayas, parafraseando a una funcionaria del anterior gobierno del DF que decía: “nuestros indígenas” y los presumía como atracción de feria en un evento en el zócalo (aún sigo esperando la versión de la conquista de Tenochtitlán que quería hacer Werner Herzog, el de Grizzli man).

En fin, de inmediato se oyeron las quejas de mucha gente (yo las hojeé en La Jornada, que hizo especial énfasis en mostrarlas) incluyendo especialistas y toda la cosa, incluso de mayas que se quejaron de la imagen de su pueblo proyectada en la película: que si tenía errores historiográficos, que si era racista, que los proyectaba como bárbaros, que la cultura Maya había inventado el cero, que ni los actores eran mexicanos, etc, incluso uno me dio mucha gracia pues decía que hasta dónde llegaba la ignorancia del Mel Gibson que no sabía que no había panteras negras en nuestras selvas, ignorando olímpicamente (el comentarista, por supuesto) el conocido melanismo que puede presentarse en los jaguares.

Algunos de estos comentarios serían acertados e incluso son verdades universales (como el cero) aunque no necesariamente sirven para comentar una película como Apocalipto. Es decir, hay mucha gente que no se quita las gafas ideológicas nunca, y que vive con una distorsión de la realidad permanente; Octavio Paz decía que la ideología hace estragos en las mentes brillantes, y luego la definía: “Ideología: una creencia que no se sabe creencia y que cree que es ciencia”. Y ¿a qué viene este cuento? pues a que no comparto la idea de que el arte (como otras actividades humanas, la ciencia por ejemplo) tenga necesariamente (ojo con el adverbio) que tener un fin combativo contra las tiranías o los imperios, o un fin social y humanitario, o que sólo sirva para mostrarnos la realidad que queremos ver o en la que creemos. Y aquí entra la película, pues a mi parecer es una buena película de acción ambientada en el período previo a la llegada de los españoles a tierras Mesoamericanas (lo cual nomás por eso la hace más buena), ¿y qué ocurría ahí según los historiadores? Pues los grandes imperios Mayas, Bonampak, Calakmul, Tikal, Piedras Negras, etc, aquellos de los que nunca dejaremos de sentimos orgullosos, habían desaparecido hace siglos, siglos literalmente: el período clásico de la cultura maya llegó aproximadamente hasta el 900 de nuestra era. Para la época de la llegada de los españoles habían pasado más o menos unos 5 siglos desde el esplendor; los grandes centros poblacionales habían sido abandonados y se especula mucho sobre eso, las teorías más sonadas son aquellas del colapso ecológico antropogénico, de períodos prolongados de catástrofes naturales e incluso de la pérdida de la confianza del pueblo en sus clases dirigentes, es decir, como una especie de colapso político (quizá este último se pudo haber combinado con la ocurrencia de catástrofes, por ejemplo). Entonces se dice que lo que se encontraron los conquistadores a su llegada no fueron los grandes centros urbanos de antaño, sino pequeños reinos (como el de Cozumel o Tulum), pueblos dispersos, tribus, que vivían guerreando entre sí. Porque así es, los mayas eran muy guerreros, contrario a las creencias románticas ya superadas de que era una cultura pacífica (nomás échenle un ojo a las estelas y vean cuántas representaciones de captura de esclavos y fechas de guerras y victorias se encuentran en ellas). Ni hablar de los sacrificios humanos, práctica omnipresente en Mesoamérica y que tenía un profundo sentido religioso y cultural, lo cual no evita que nos pueda parecer bárbara en nuestra visión occidentalizada del mundo, y conste que en este caso no hablo con desdén de este tipo de visión.

¿Qué hizo Mel Gibson? pues utilizar todos estos elementos para construir una historia de acción sobre un héroe, Garra Jaguar (que por cierto siempre han sido preciosos los nombres prehispánicos de este tipo y los utiliza el director con mucha eficacia en un climax de la historia) que defiende a su familia del ataque de un grupo expedicionario de una ciudad vecina; él pertenece a una tribu pequeña y ésta es arrasada con violencia por esta tropa y los adultos son capturados. El héroe logra rebelarse y huye para recuperar a su esposa e hijo, y no les cuento más detalles porque creo que es bueno que los tome con sorpresa. Y sí, es una historia de acción, muy bien hecha en términos de lenguaje y técnica, que no abusa demasiado del melodrama, y que tiene la virtud de tratar de recrear los grandes tópicos de la historia que nos enseñan en la escuela, como los sacrificios humanos, los sacerdotes guerreros, la selva tropical, pero que también intenta abordar los aspectos cotidianos de lo que pudo haber sido la vida en esa época (aspectos que la historia con mayúscula difícilmente aborda, quizá por lo especulativo que puede llegar a ser), como la logística de una partida de caza de tapir, la camaradería de una tribu, la visión de la clase dirigente desde lo alto de una pirámide, la venta en un mercado de esclavos, y el ambiente en general de una plaza de un centro ceremonial; y todo esto es lo que le da un toque interesantísimo a la historia y lo que me motivó a escribirles todo esto. Especialmente me parece acertada la impresión que se llega a sentir de una ciudad surgida de una cultura sin el mínimo rasgo occidental, como si se tratara de una ciudad de la India o del sureste de Asia en tiempos antiguos. Creo que Mel Gibson logra un balance muy bueno entre la acción física, los grandes tópicos y los detalles del contexto de la vida cotidiana; y sí, ni modo, el climax es una persecución por la selva y el héroe se salva, pero incluso el director se toma una salida que raramente puede ser utilizada en las persecuciones porque nomás no sucedió en todos lados y nunca con tanto impacto. También el director quiere darle un toque de profundidad a la película citando una frase al comienzo que dice que la destrucción de las civilizaciones empieza por adentro, pero hasta se la podía haber evitado, porque no da el mínimo contexto histórico sobre en dónde sucede la historia y tampoco puede profundizar en las posibles causas del colapso. Se sugieren, pero no enfáticamente, acuérdense que le gusta más la acción; a lo mejor aquí cabe una crítica pertinente en el sentido de que al público mal informado (nacional o extranjero) podría quedársele la impresión de que la cultura maya sí estaba bien jodida, hasta lo pudo haber resuelto con unos cuantos párrafos explicativos al principio (hasta en Star Wars lo hacían). Los biólogos más quisquillosos también podrán criticar el comportamiento de una hembra de jaguar que abandona a sus cachorros para perseguir a un agresor o a otro animal misterioso que no se distingue muy bien y que asusta; o que no había anfibios venenosos aquí, pero en fin, me quedo con la impresión de que son licencias menores, considerando que el tema en general nos llega bastante. Así que pues espero haberlos motivado un poco para que al menos no la descarten a priori en su próxima visita al cine; si les interesa el tema y tienen tiempo, no se la pierdan y por favor no esperen nunca que la expresión artística se sujete a nuestros estándares mentales personales.

Nota original de Juan Carlos Hernández Barrios

lunes 5 de febrero de 2007

Festen

Crítica sobre la obra de teatro festen "la celebración".

En la oscuridad de la mente se encuentran nuestros más bajos instintos.
Cuando todo parece caerse aparece una luz en el camino que indica el mejor camino para salir.
El mundo gira en torno a vanalidades; siempre estarán los que quieren ocultar las dolorosas verdades entre copas y risas.
En la austeridad de la soledad un joven encuentra asilo y quizá muchos de los espectadores que ayer 4 de febrero disfrutaron junto conmigo de Festen "La celebración" una obra basada en la película danesa ,del mismo nombre, que se presentó en la Ciudad de México en el teatro Helénico (los datos duros los encontrarás en www.festenmexico.com).

En un escenario sobrio, con la imaginación y los sentidos a flor de piel, no se necesita más que escuchar los diálogos y reflexionar. Las pausas que la obra tiene son gotas de agua que el director da al espectador para pensar en la propia vida ¿Cuántas veces celebramos para olvidarnos de nosotros mismos? y al alba, cuándo nada más queda por ocultar, lloramos y buscamos consuelo en el rincón vacío de nuestra alma; y sólo quedan platos vacíos y copas rotas.

Si no la has visto te recomiendo que cheques por donde irá el tour. Visita www.ticketmaster.com.mx

Ir a a la nota original de Stéphanie

domingo 4 de febrero de 2007

Dreamgirls

Crítica cinematográfica sobre la película Soñadoras.

Los últimos tres intentos por parte de Hollywood en adaptar un musical de Broadway se han convertido en fracasos. A finales del 2004 se estrenó El Fantasma de la opera (The Phantom of the Opera), y a pesar de que sigue siendo una de los musicales más populares, recaudó una cantidad muy pobre en la taquilla estadounidense ($51 millones de dólares) y recibió malas criticas en su mayoría. En el 2005 se estrenaron por partida doble los musicales Rent y Los productores (The Producers). La situación no cambio en lo absoluto. Las dos fueron vapuleadas por la critica y sus ingresos en la taquilla americana fueron de nuevo bajísimos ($30 millones para la primera y $19 millones para la segunda).

Así es que bajo este panorama llega a la pantalla grande el musical Soñadoras (Dreamgirls). Adaptada de una obra de Broadway de los años 80, esta cinta es dirigida por Bill Condon, quien hace unos años escribió el guión de Chicago. El filme narra la historia de tres mujeres (Deena Jones, Effie White, y Lorrell Robinson) que desean convertirse en cantantes de pop. Su gran oportunidad les llega cuando son elegidas como coristas del famoso cantante de soul James "Thunder" Early. Es a partir de ahí que estas tres mujeres empiezan a vivir en carne propia lo que es ser cantante en el difícil mundo de la música, donde los celos, las envidias, las rivalidades, y los romances están a las ordenes del día.

El elenco de la película esta compuesto mayoritariamente por actores afroamericanos. La famosa cantante Beyoncé Knowles tiene a su cargo el papel de Deena, la líder del grupo, Eddie Murphy interpreta al músico James "Thunder" Early, el actor y cantante Jaime Foxx interpreta a Curtis Taylor, Jr. y la debutante Jennifer Hudson, quien se roba la película con su interpretación de Effie White. La cinta retrata la época de la música Motown, en la cual empezaron a aparecer varios artistas afroamericanos de pop, tal como el grupo The Supremes y el músico de soul James Brown. De hecho se dice que el trío de cantantes de la cinta, The Dreamettes, está inspirado en el grupo de Diana Ross.

Esta es una cinta que brilla más por los números musicales, el diseño de producción, el vestuario y la música que por las actuaciones o la historia en sí.

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sábado 3 de febrero de 2007

Cursos de cine en el Colegio Civil de Monterrey

El Colegio Civil Centro Cultural Universitario, ubicado en el Centro de la ciudad de Monterrey, México, anuncia la realización de tres cursos relacionados con el cine y los medios audiovisuales, que se llevarán a cabo durante todo febrero de este año.

Realismo y metodología actoral
Maestro: Alberto Estrella
Del 5 al 9 de febrero. De 10.00 A.M. a 15.00 P.M.
Lugar: Aula 3 del Colegio Civil
El afamado primer actor de teatro, televisión y cine impartirá el curso para actores que deseen perfeccionar su talento histriónico. Estrella, nacido en el D. F., el 23 de septiembre de 1962, con una trayectoria profesional de más de 15 años, ha combinado la actuación con la docencia.

Producción Televisiva
Maestro: Eduardo Alatorre
Del 12 al 16 de febrero. De 18.00 P.M. a 20.00 P.M. horas.
Lugar: Aula 1 del Colegio Civil.
El conocido productor impartirá un curso que contemplará todos los aspectos de una producción televisiva. En sus más de cuarenta años de trayectoria, Alatorre se ha desempeñado como director de cámaras y productor de numerosos noticieros, programas deportivos, culturales y telenovelas en Canal 13, Televisa, Imevisión y Multimedios Televisión.

Ambientación y texturización de vestuario

Maestro: Adolfo Cruz Mateo
Del 19 al 23, 26, 27 y 28 de febrero. De las 17.00 P.M. a las 20.00 horas.
Lugar: Aula 1 del Colegio Civil.
El vestuarista, Premio Ariel al Mejor Vestuario por la película De la calle, se ha desempeñado como diseñador de vestuario en la televisión, el teatro, la danza, los comerciales, los cortometrajes y el cine (Apocalypto, entre otros), sobresaliendo como el vestuarista mexicano más importante en la actualidad.

Mayor información:
Colegio Civil Centro Cultural Universitario
Juárez, entre Washington y 5 de Mayo.
Monterrey, Nuevo León, México
Tel. 13527-100 y 7200
Informes y reservación en Sistema BOLETICKET
Tel. 11000-330

Ir a la nota original de Cineasta Regio

miércoles 31 de enero de 2007

El cine mexicano que todos aplauden y nadie ve

Cine - El Laberinto del Fauno, Babel, Niños del HombreAntes que nada una felicitación a Guillermo del Toro y su equipo por haber ganado 7 Goyas ayer en España, incluyendo Mejor Guión y Mejor Fotografía (por parte del mexicano Guillermo Navarro)**********Es peculiar. Ahora todo el mundo habla de "cine mexicano" y lo elogia cuando en realidad muchos ni siquiera lo ven.Que el cine mexicano es "mal hecho", que es muy "grosero", que es muy "violento", que no se compara con el de Hollywood, son frases recurrentes en muchos compatriotas que sorprendentemente ahora uno escucha alabar el "cine mexicano", a raíz de las nominaciones de algunos compatriotas.Si tanta gente que hoy elogia el cine mexicano fuera al cine a apoyar las producciones mexicanas cuando están en cartelera, otra cosa sería de esta nuestra pobre industria moribunda.Por supuesto, es más cínico en los políticos.Cínicos, los diputados que aprueban un punto de acuerdo para celebrar el éxito de los mexicanos en EU. Es decir, ¡es la Academia de cine de Estados Unidos la que tiene que influir en los legisladores mexicanos para que reconozcan al talento de su propio País!Cinico, el Presidente Calderón que se pavonea en Europa presumiendo al Negro "Iñárritu" como parte del México "ganador" que el quiere encabezar, como si no hubiera intentado apenas hace un mes reducir el presupuesto a la Cultura y como si esos logros se debieran a apoyos gubernamentales y no a esfuerzos personales.Por el contrario, sí hay mexicanos triunfando en el extranjero es porque son "braceros de lujo" como dice el propio Alfonso Cuarón, que se han tenido que ir porque aquí no pueden estar trabajando como quisieran.La verdad es que el cine mexicano, estrictamente hablando, el que se hace en México, está moribundo. Los que se han quedado a hacer cine aquí no gozan ni de reconocimiento ni de taquilla, llámese Ripstein, Retes, Reygadas, Hermosillo, Tort, Marise Sistach, etc.No creo, por supuesto, que este momento de "euforia" no sea bueno para el "cine mexicano". ¡Claro que lo es! Hay que alegrarnos de nuestros compatriotas que están siendo reconocidos en el extranjero y celebrarlo. Y claro, ¡Qué bueno que gente que nunca hace caso del cine hecho por mexicanos en esto momento se interese por él! Pero hay que aprovechar el momento para salvar nuestro cine y para eso es necesario un poco de "autocrítica", de reconocer que el público muchas veces menospreciamos nuestro propio cine (a veces con razón, pero muchas veces no) y que el Gobierno es un cínico que en vez de dar apoyos legales y económicos sólo trata de "robarse" los logros para su propia imagen.Así, tal vez algún día podamos celebrar un "cine mexicano" pero que de verdad la gente vea.Para terminar, unas frases al respecto de los propios involucrados:Diego Luna: "Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos a grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares. No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar"Gael García: "Estamos tratando de encontrar cómo carajos puede existir el cine en México y eso también tiene que ver con cómo se habla de cine en México"Alejandro González Iñárritu:"Espero que esto les haga un poco de cosquillas y que sepan que por ahí existe algo que le llaman cultura, que es lo mas importante que un país puede tener, porque sin eso no somos absolutamente nada".Guillermo Del Toro:"Se puede hace un cine con instrumentos fiscales y legislativos que no generen gasto al gobierno... lo peor que le puedes quitar a un país es la capacidad de verse reflejado, un país sin un espejo donde mirarse, donde lo único que puede mirar es el cine que le llega de fuera"

Ir a la nota original de Alejandro Navarrete

lunes 29 de enero de 2007

Anuncian ganadores del Sundance '07

Los ganadores del Sundance Film Festival '07 son:

PREMIO DEL GRAN JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL
MANDA BALA (SEND A BULLET), de Jason Kohn. En Brasil, conocido como uno de los paises más violentos y corruptos del mundo, Manda bala retrata la historia de tres personas: un político, quien usa una granja de sapos para robar millones de dólares; un empresario que gasta una fortuna en blindar sus carros; además de un cirujano plástico que reconstruye orejas mutiladas de víctimas de secuestro.

PREMIO DEL GRAN JURADO POR MEJOR PELÍCULA
PADRE NUESTRO, de Christopher Zalla. Huyendo de un pasado criminal, Juan transporta inmigrantes ilegales desde México a Nueva York, en donde conoce a Pedro, quien busca a su padre millonario en esta ciudad. Con las actuaciones de Jesús Ochoa, Eugenio Derbez y Armando Hernández.

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL MUNDIAL
ENEMIES OF HAPPINESS (VORES LYKKES FJENDER), de las dinamarquenses Eva Mulvad y Anja Al Erhayem. En Enemies of happiness, Malalai Joya, una mujer afgana de 28 años, redefine el rol de las mujeres en Afganistán a raíz de su histórica victoria en las primeras elecciones democráticas del Parlamento tras 30 años de dictadura talibán.

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA MUNDIAL
SWEET MUD (ADAMA MESHUGAAT), del israelí Dror Shaul. En un kibbutz en el Israel sureño durante la década de 1970, Dvir Avni descubre que su madre está enferma mentalmente. En esta comunidad, manejada por reglas bastante rígidas, Dvir deberá hallar un balance entre la igualdad judaica y el posible abandono de su madre por parte de esa comunidad judía.

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de Cineasta_Regio

viernes 26 de enero de 2007

Noticias Lejanas

La crisis del cine mexicano es económica, no de talento.

Distribuidores, productores y exhibidores están mas preocupados por tener películas light protagonizadas por las estrellas televisivas del momento (las mismas que participan en telenovelitas chafitas), las cuales atraigan a las masas de gente conformista.

Pero existe a nivel underground una gran cantidad de actores, directores y especialistas en diferentes áreas técnicas del cine en espera de mostrar sus cualidades, participando en películas inteligentes, entretenidas, atrevidas, experimentales, diferentes, pero bien hechas.

“Noticias Lejanas” es uno de esos milagros.

La cinta cuenta una historia simple: Martín (David Aarón Estrada), un muchacho que habita en un miserable caserío en medio del campo llamado “el 17”, sueña con irse a vivir a la Ciudad de México, ganar algo de dinero y llevarse a vivir con él a su familia: su mamá (una espléndida Mayahuel del Monte) sumida en una permanente depresión desde que perdiera a uno de sus hijos, su hermanito menor que narra desde el presente lo que con dificultad recuerda, su seco padrastro que no quiere abandonar su casa porque ahí tiene a su muerto.

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